Несколько дней назад увидел свет короткий документальный фильм «The Missing Piano» о SACD «Wish You Were Here», включающий в себя интервью с Джеймсом Гатри и Стормом Торгерсоном.

Джеймс Гатри рассказал о создании 5.1-микса альбома, которым он занимался в течение долгого времени. Особое внимание заслуживает история партии акустического фортепиано Рика Райта, звучащей в первой части «Shine On You Crazy Diamond» после второго гитарного соло. Оригинальные мастер-ленты этого фрагмента найти не удалось, более того, оказалось, что данный фрагмент отсутствует в квадрофоническом миксе. Впоследствии выяснилось, что партия Рика была наложена на уже смикшированную запись. Тем не менее, в новом миксе 5.1 недостача восполнена – Гатри попросил тогда ещё здравствующего Рика Райта сыграть этот фрагмент заново.

Сторм Торгерсон вкратце рассказал историю новой обложки альбома, которая, согласно замыслу, должна была выглядеть «новой, но в то же время старой».

Вы можете посмотреть документальный фильм ниже, а также на :

По материалам:

В этом году альбом Animals отметил 35-летний юбилей, столько же лет прошло со времён тура Pink Floyd In The Flesh. Последний концерт того тура состоялся в Монреале и известен плевком Роджера Уотерса в лицо фанату. Именно этот поступок послужил толчком для создания и последующей реализации концепции The Wall. Некоторое время назад наконец стало известно имя человека, невольно ставшего причиной рождения культового альбома. Это канадец Эдуард Даунье (Edouard Daunier), которому в 1977-м году было всего 15 лет.

6 июля, в годовщину памятного концерта, выйдет в свет книга мемуаров Даунье под названием «Spitted by a Star. A personal history of the Floyd fan», в которой он максимально подробно описывает тот знаковый день, а также историю своего увлечения Pink Floyd. По словам Эдуарда Даунье, сообщить миру своё имя и взяться за написание книги его побудило курьезное происшествие в канадском парламенте в 2005-м году, когда парламентарии на заседании исполнили свою вариацию "Another Brick in The Wall". Тогда Эдуард понял, что популярность альбома, “виновником” появления которого он является, не угасает с годами, а музыка, которой он увлекался в молодости, продолжает жить.

Поздравляем с первым апреля!

21 июля Элтон Джон и его супруг Дэвид Фёрниш выслали около дюжины книг семье Дэвида Гилмора. Книги предназначаются Чарли Гилмору, который в данное время отбывает тюремный срок за нарушение общественного порядка с применением насилия. Сообщается, что среди отправленных книг есть произведения Толстого, а также труды историка Ниалла Фергюсона (Niall Ferguson). В скором времени посылка, помимо книг содержащая послание со словами поддержки, будет передана Чарли.

Немногим ранее стало известно, что со стороны осуждённого готовится апелляция на срок заключения и «активно обдумываются основания для апелляции». Среди журналистов ряда СМИ бытует мнение, что Чарли пострадал из-за своего привилегированного положения в обществе, и суд над ним стал показательным. На это указывают и слова судьи: «Я вынужден учитывать, что у Вас есть немало преимуществ, в которых отказано большинству молодых людей, представавших перед этим судом».

Кроме того, в еженедельнике было опубликовано эссе, написанное Викторией Лейн (Victoria Lane), бывшей няней Чарли. В нем она делится своими воспоминаниями о сыне Полли Сэмсон и также отмечает, что привилегированное положение Чарли сыграло с ним злую шутку. Полный текст эссе доступен по .

По материалам: , ,

Среди материалов 196-го выпуска журнала Mojo, приуроченных к сорокалетию альбома Сида Барретта "The Madcap Laughs", есть и заметка Марка Блэйка (Mark Blake) о загадочной модели Игги по прозвищу Эскимоска (Iggy the Eskimo Girl). Блэйк упоминает о поисках Игги в Лондоне (), ведущихся с сентября 2008-го года журналисткой газеты Croydon Guardian Кирсти Уэйли (Kirsty  Whalley) и другими энтузиастами кембриджского трибьюта Сиду Барретту.

Результаты повышенного интереса прессы к персоне, запечатленной на обратной стороне конверта альбома "The Madcap Laughs", не заставили себя ждать: Игги Эскимоска нашлась и дала свое первое за 40 лет интервью. Тем не менее, легендарная тусовщица 60-х пока не захотела предать огласке свое настоящее имя (и, соответственно, обнародовать какие-либо современные фото).

Игги рассказала о том, что вскоре после фотосессии для обложки (весной 1969-го) она перебралась из квартиры Сида Барретта и Дагги Филдза (Duggy Fields) на Earls Court Square в Брайтон; вышла замуж в 1978-м. Имя Iggy она выбрала себе сама, а прозвище Eskimo придумал  фотограф Мик Рок (Mick Rock), узнав в разговоре с ней о том, что мать Игги родом с Гималаев.

Припоминая подробности того дня, Игги поведала: "Когда появился Мик, я помогала [Сиду] красить половицы, специально для этой фотосъемки; я вся была измазана краской, до сих пор помню ее запах… На снимках мои волосы выглядят так смешно – я нарочно скрывала за ними свое лицо, потому что не хотела, чтобы мои мама и папа потом узнали меня".

По материалам: ,

Известия о найденных записях телешоу "Top of the Pops" от 6 и 27 июля 1967 года, в течение последнего месяца бывшие предметом обсуждения в узких кругах фанатов Сида Барретта, перешли в стадию сенсационных сообщений широкой интернет-прессы, с акцентом на выражении "обретение Святого Грааля поклонников Pink Floyd".

Сообщается, что 9-го января в лондонском кинотеатре BFI Southbank эксперты оценят качество записи и возможность ее дальнейшего восстановления, а в январском выпуске журнала Mojo будет опубликован "доклад" сотрудника Британского института кино (BFI) Дика Фидди (Dick Fiddy).

Несколько кадров из выступления Pink Floyd с хитом «лета любви» "See Emily Play" можно увидеть в интернет-блоге

По материалам: , ,

9-го января 2010 года в кинотеатре Британского института кино (BFI) "BFI Southbank" в Лондоне состоится показ найденных в конце октября записей музыкального телешоу "Top of the Pops" от 6 июля и от 27 июля 1967 года.

Об этом сообщил на интернет-сайте Missing-Episodes Дик Фидди (Dick Fiddy), организатор ежегодно проводимых под эгидой BFI сессий "Missing believed Wiped" — специализированных просмотров и обсуждений телематериалов, ранее считавшихся безвозвратно утраченными. "Состояние самой пленки очень плохое, так что качество картинки отнюдь не идеально, но есть по крайней мере 30-секундный фрагмент, который делает эту находку стоящей. Вне зависимости от состояния найденные записи представляют собой большую ценность". 9-го января в BFI Southbank будут показаны выступления:

  Pink Floyd — See Emily Play;
  Procol Harum — Whiter Shade of Pale;
  Turtles — She'd Rather Be With Me;
  Dave Davies — Death of a Clown;
  Alan Price Set — The House That Jack Built.

Напомним, что выступление Pink Floyd в шоу "Top of the Pops" 6-го июля 1967 года было первым появлением группы на национальном телевидении, — после того, как сингл "See Emily Play / The Scarecrow" оказался в горячей двадцатке британского хит-парада. Именно в этой телепередаче, в отличие от двух последующих, Сид Барретт ещё участвовал с энтузиазмом, и, вероятно, именно ее смотрела по телевизору в госпитале медсестра Розмари Брин, его сестра.

По материалам: , ,

Книга чикагского беллетриста Стюарта Ши (Stuart Shea) "Pink Floyd: часто задаваемые вопросы", анонсированная в начале года и выпущенная издательством Backbeat Books 31-го июля, получила у редакторов интернет-сайтов, специализирующихся на теме Pink Floyd, как хвалебные (), так и критические () отклики. И в том, и в другом случае к книге привлекают внимание отсутствие в ее структуре хронологической последовательности и иногда провокационный стиль изложения материала.

Вместе с автором над отдельными главами книги поработали Марк Кэмпбелл (Mark Campbell) (гл.5, Тур 1972-73 гг. глазами поклонника), Стивен Левенталь (Steven Leventhal) (гл.11, Десятка лучших концертов Pink Floyd), Рон Гизин (Ron Geesin) (гл.15, История "Atom Heart Mother"), Джон Лески (John Leskie) (гл.18, Вместе с Флойд как фанат и звукоинженер), Тони Теннилл (Tony Tennille) (гл.23, Петь с Роджем и Дэйвом, которых любовь не удержала вместе), а также Джинджер Гилмор (Ginger Gilmour), первая супруга Дэвида, предоставившая свое эссе в качестве послесловия.

Семь страниц с оглавлением книги и предисловием Стюарта Ши доступны на интернет-сайте Хэла Леонарда (в формате , 5.5Mb), а перевод заключительного слова Джинджер Гилмор (с незначительными сокращениями) мы предлагаем вашему вниманию.

Я познакомилась с Дэвидом Гилмором в Анн-Арборе, штат Мичиган, в октябре 1971-го. Каждый год университет штата Мичиган проводил четырехдневный фестиваль рок-н-ролла, и в этом году Pink Floyd были на нем одной из ведущих групп. Так случилось, что один из моих близких друзей, Морфеус, только что вернулся из Англии, где подружился с Крисом Адамсоном, одним из техников Флойд. У него были билеты, и он уговорил нас пойти с ним, чтобы познакомиться с их музыкой. [концерт в Hill Auditorium, Ann Arbor, 28 октября 1971. — прим. перев.] Как оказалось, тем вечером приоткрылась дверь на пути к моим мечтам.

По материалам:

Как мы на днях сообщали, в ночь с пятницы на субботу Петр Кулеш был гостем радиостанции Эхо Москвы и рассказывал о группе Purple Gang. Этот коллектив малоизвестен в нашей стране, и Петр попытался исправить это. Программа также была посвящена памяти вокалиста группы Стюарта Певитта (Stuart Pevitt). Послушать рассказ о группе, для которой в свое время написал песню сам Сид Барретт, можно на сайте . Запись также можно скачать в формате MP3 ( – 37 Мб, – 44 Мб).

Наряду с передачей о Purple Gang на этой неделе в эфир вышла программа, в которую вошли новые интервью Дэвида Гилмора, взятые известным радиоведущим Редбирдом (Redbeard). Трансляция доступна на Интернет-сайте . Передача посвящена 15-летию альбома “The Division Bell”. В архиве программы можно прослушать интервью Ричарда Райта, вышедшее в эфир в сентябре 2008 года, в котором он также рассказывает о последнем студийном альбоме Pink Floyd. Запись трансляции этого интервью можно также (формат MP3, 26 Мб).

UPDATE: Запись передачи, посвященной 15-летию альбома “The Division Bell”, в которую вошло интервью Ричарда Райта, а также новые интервью Дэвида Гилмора и Ника Мэйсона, также можно (формат MP3, объем 19 Мб).

По материалам:

В специальном выпуске британской газеты The Guardian, посвященном сорокалетию со дня выхода экипажа Apollo-11 на поверхность Луны, Дэвид Гилмор рассказал об участии Pink Floyd в телепередаче Би-би-си "А что если она сделана из зеленого сыра?" 20-го июля 1969 года. Его заметка озаглавлена "My moon-landing jam session".

«Мы были в телестудии BBC и аккомпанировали прилунению. Это продолжалось лишь около пяти минут; тема, которая позже была названа , — приятный, атмосферный, космичный 12-тактный блюз.

«Если подумать, то это фантастика: мы импровизировали там в тот момент, когда астронавты выходили на поверхность Луны. Невозможно представить себе, что такое могло бы случиться на Би-би-си в настоящее время.

«Но на нашу дальнейшую работу этот факт не оказал существенного влияния. В то время Роджер, наш поэт, больше интересовался движением вглубь, во внутренний космос человеческого сознания и психики. По-моему, это было чем-то вроде завершения нашего исследования внешнего космоса».

По материалам: ,

В эфире 5-го канала в ночь с пятницы 6-го марта на субботу 7-е марта будет транслироваться программа «История Рока». Передача будет посвящена группе Pink Floyd и альбому “The Dark Side Of The Moon”. Программу ведет Александр Устинов, а гостем в студии будет Владимир Шахрин.

Начало программы в 1:10. Посмотреть список региональных операторов, осуществляющих трансляцию, можно на телеканала.

По материалам:

Вчера в Театральном зале Московского международного дома музыки состоялся вечер-лекция Алексея Козлова «Прогрессив-рок: Pink Floyd и другие». На вечер пришли около шестисот человек, среди которых главный редактор журнала  Владимир «Импалер» и автор книги о King Crimson Елена Савицкая, которые помогали Алексею Козлову собирать материал для выступления.

В течение двух часов Алексей рассказывал о группах, играющих прогрессив-рок. Pink Floyd были упомянуты первыми, но им было уделено лишь несколько минут. В ходе лекции Алексей очень коротко рассказал о King Crimson, Yes, Soft Machine, Genesis, Jethro Tull, ELP, Van Der Graaf Generator, Atomic Rooster, Caravan, Procol Harum, Camel, Gentle Giant, The Nice, Rush, The Flower Kings, Pendragon и других. Из-за обилия различных коллективов, о которых необходимо было рассказать, каждой группе отводилось буквально несколько минут, а на экране показывались отрывки видеозаписей выступлений. Следует отметить, что в повествование вкрались некоторые досадные ошибки, несколько испортившие в целом положительные эмоции.

Во втором отделении выступила , знакомая многим любителям прог-рока и выступавшая на фестивале InProg, в составе: Александр Костарев – гитара, Антон Колосов – бас-гитара, Алексей Бобровский – ударные, Татьяна Речная – флейта, Екатерина Морозова — клавишные. Было исполнено несколько композиций группы. Для исполнения последней из них к ним присоединился Алексей Козлов. Коллектив был очень тепло встречен публикой.

Сегодня в Театральном зале Московского международного дома музыки состоится лекция-концерт из цикла «Титаны рока». Лекция будет посвящена группе Pink Floyd и прогрессив-року. Автор цикла – саксофонист Алексей Козлов, лидер группы Арсенал и автор книги . Начало в 19 часов, стоимость билетов 600-1500 рублей. Билеты практически полностью распроданы.

По материалам:

Ник Мэйсон:

Как важен был Рик для Pink Floyd?
В действительности, как и в любой группе, вы никогда не можете четко выделить, кто что делает. Но Pink Floyd не были бы Pink Floyd, если бы у нас не было Рика. У меня сейчас возникло чувство, особенно после войны, которую вели Роджер и Дэвид, пытаясь выяснить, где был чей вклад, что, наверно, Рик был слишком задвинут на задний план. Потому что звучание Pink Floyd это больше чем гитара, бас и ударные. Рик был тем саундом, который связывал все вместе.

Это, похоже, было особенно верным в ранние, музыкально авантюрные, годы существования группы.
Да. У него был очень особенный стиль. Он, вероятно, делал даже больше, чем я, не слишком заботясь о сохранении темпа, что было, кстати, существенно, поскольку в итоге мы создавали аритмичные произведения. Это было, как я думаю, весьма революционно в 1967-м.

Каким он был в личном общении?
(Смеется) Он был как… Рик! Он был, безоговорочно, самым тихим в группе, начиная прямо с первого дня. И, как я думаю, его было сложнее всего узнать из всех нас. Но спустя 40 лет мы почувствовали, что знаем его достаточно хорошо. Хотя, может быть, мы только начинали его узнавать (дословно: «мы только начинали свое вторжение»).

Было ли это примером английского характера?
Да, мы разговаривали друг с другом. Но мы тратили огромную массу времени дразня друг друга, правда, мы доводили друг друга. Это было забавно. Вы создавали банду. И против остального мира вы образовывали единый фронт. Но когда вы — четыре парня в машине, вы тратите время на споры и ссоры, и не очень креативны.

У вас есть какие-нибудь особенно нежные воспоминания о Рике?
Я должен сказать, что, по-моему, часть воспоминаний связана, так или иначе, со способами обращения с деньгами. В нашу первую встречу с Роджером я не хотел одалживать ему машину, а Рик не хотел угощать его сигаретой. И мы продолжали в таком духе следующие 40 лет.

И Роджер наказывает вас с тех пор?
Да, совершенно точно. Но он начинает прекращать это.

Можете ли вы вспомнить вашу первую встречу с Риком?
Так, это было в 62-м, мы все вместе изучали архитектуру. Он выглядел как архитектор, но не проявлял интереса к архитектуре, и через несколько месяцев, как я помню, он ушел в музыкальный колледж, куда нам всем следовало пойти в первую очередь.

Каким он был тогда?
Точно таким же. Конечно, люди, которых вы близко знаете, не сильно меняются. У Роджера был довольно грозный вид в 1962-м, и он не изменился. Он только немного поседел. И Рик был тихим тогда, и так было всегда.

Он также написал изрядную долю песен Pink Floyd?
Кое-что, как например “Us And Them”, было абсолютно его творением. Это почти как с Джорджем Харрисоном (George Harrison). Вы забываете, что они сделали гораздо больше того, что указано в кредитах.

Что ж, примите наши соболезнования и извинения за беспокойство в такой момент.
Нет, все нормально. Я думаю, что будет лучше, если я поговорю о нем, чем не сделаю этого.

Интервью газете 16.09.2008.

----------------------------------

«Потерять Рика – это все равно, что потерять члена семьи, пусть даже несуществующей семьи. Он был в моей жизни 45 лет — дольше, чем мои дети, дольше, чем моя жена. Это приближает наш конец. Я буду вспоминать о Рике с огромной любовью. Он был абсолютно неконфликтный участник группы и пострадал от этого. Я бы не сказал, что он был беззаботным, но он никогда не нагнетал обстановку. Это делало жизнь гораздо легче.

Я впервые встретил Рика в архитектурном колледже на Риджент-стрит. И я думаю, что у Рика оставался почти тот же характер, что и в 1962-м. Рок-н-ролл – это жизнь Питера Пена: вы никогда не повзрослеете. Спустя некоторое время мы сблизились с людьми, которых меньше интересовала архитектура и больше – живопись и музыка. Группа образовалась пару лет спустя. У нас были очень разные подходы к работе. Он всегда знал, что хочет сделать, и владел уникальной техникой игры. Я видел его интервью по телевидению, и он четко сказал: «Техника так вторична по отношению к идеям». Роджер говорил, что чем лучше у вас техника, тем больше вы можете скопировать. Несмотря на некоторые тренировки, Рик нашел свой собственный путь.

Я думаю, что понимание того, что он делал в группе, было, в некотором роде, неполным. Он сочинял песни, а также был клавишником, и он пел. Клавиши в наибольшей мере создают звучание группы. По определению, в рок-музыке люди запоминают гитарные соло, ведущий вокал или смысл текстов. Но множество людей слушает нашу музыку по-другому. То, как Рик наводнял своими клавишами музыку, стало неотъемлемой частью того, что люди знают как Pink Floyd. Он написал “The Great Gig In The Sky” и “Us And Them”.

Мы были очень сплоченной группой, и каждый хранит память об этом. Мы проводили много времени вместе между 1967-м и серединой 70-х. Рик был очень доброй душой. Я представляю Рика сидящим за клавишами и играющим в то время, как вокруг него сверкают фейерверки. Это главное качество, которое вспоминается в группе, где Роджер и Дэвид были более жесткими в том, что, по их мнению, должно было быть сделано.

Если есть что-то, похожее на наследство — это Live 8 и тот факт, что мы преодолели разногласия и умудрились сыграть вместе. Это было величайшим событием».

Интервью газете .

Джон Кэрин (Jon Carin):
«The time is gone the song is over, thought I'd something more to say…»
Не могу подобрать слов сегодня…
Большая семья Pink Floyd, включая вас, я разделяю вашу потерю.
Прощай, Ричард».

По материалам: ,

История вопроса о новосибирском концерте Pink Floyd в качестве саундтрека к полному солнечному затмению 1 августа — довольно короткая: она началась и закончилась в один и тот же день — 19 февраля с.г. Тем не менее, сама идея наблюдать затмение под Eclipse настолько поразила воображение корреспондентов газеты "Комсомольская правда", что остается предметом обсуждения до сих пор. В своем интервью мэр Новосибирска Владимир Городецкий заново объявил, что "знаменитая группа в столице Сибири с концертом так и не появится. Так что придется 1 августа нам ограничиться "местным фольклором" и выступлением . Хотя, конечно, обидно!"

С другой стороны, в в Новосибирске и других городах России никаких изменений не предвидится – оно произойдет 1 августа.

По материалам: , Pink-Floyd.ru

В ночь с 21-го на 22-е июля в эфире Первого канала будет показана вторая серия фильма «7 поколений рок-н-ролла». В этом выпуске речь будет идти о Дэвиде Боуи (David Bowie), Pink Floyd, The Velvet Underground, Roxy Music и Genesis. На официальном сайте Первого канала уже можно увидеть второго выпуска программы.

Начало передачи 22-го июля в 0 часов 50 минут по московскому времени.

По материалам:

В ночь с 18-го на 19-го июля гостями эфира радиостанции Эхо Москвы были известный английский продюсер Джо Бойд (Joe Boyd) и российский музыковед Петр Кулеш. Джо Бойд отвечал на вопросы ведущих немногим менее часа. За это время он рассказал о своем опыте продюсирования разных групп и исполнителей, играющих в разных стилях.

Первая полноценная работа Бойда, которую он получил в 21 год, заключалась в том, что он привез впервые Мадди Уотерса (Muddy Waters) в Британию, в 1964-м году. На следующий год, когда Боб Дилан (Bob Dylan) дал первое электрическое выступление в Ньюпорте, Джо был менеджером по сцене. А первой сессией звукозаписи, в которой он участвовал в качестве продюсера, была запись Эриком Клэптоном (Eric Clapton) песни “Crossroads”. Год спустя Джо продюсировал Pink Floyd, их первый сингл, и помог им выступить в своем клубе UFO, в сердце психоделического Лондона в 1967-м году. Продюсируя The Incredible String Band, Сэнди Денни (Sandy Denny) и Fairport Convention, он соединил поп-музыку и британский фолк. Несколько позднее Бойд открыл Ника Дрейка (Nick Drake). Ему понравились шведские сочинители, которых он услышал в путешествии в Стокгольм в 1970-м году, за два года до того, как они создали ABBA, но недостаточно понравились, чтобы отклонить работу в Калифорнии, где он продюсировал звуковые дорожки к фильмам “Deliverance” и “Заводной апельсин” (A Clockwork Orange), а также к фильму о Джими Хендриксе (Jimi Hendrix).

В первую очередь Джо Бойд рассказал о том, как создавали музыку в 60-е годы, и насколько это отличается от сегодняшнего творчества. По его мнению, сегодня создание записи – это технический процесс, а в 60-х это был скорее акт творчества или изобретения, перформанс. В 60-х большинство классических записей, которыми сегодня все восхищаются, созданы путем живой игры всей группы в студии. Не было ни программ, ни компьютеров для того, чтобы исправить какие-то ошибки, изменить что-то, — перформанс был перформансом, и в этом причина того, что все любят вещи The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd – они играли все вместе, и в записях чувствуется энергия этого живого спонтанного исполнения.

Благодарим Петра Кулеша за своевременный анонс, интересного гостя и познавательный рассказ. Ждем новых выступлений!